Her Private Hell : critique du nouveau Nicolas Winding Refn

Le nouveau film de Nicolas Winding Refn, Her Private Hell, a été éreinté au dernier festival de Cannes et continue de diviser en salles. Victor Bonnefoy, lui, a un avis à contre-courant : il ne s'est pas ennuyé une seconde et défend ce geste radical, même s'il préfère le Refn d'avant. Voici la critique de Her Private Hell telle qu'il la livre dans Le Pire Podcast Cinéma, sur InThePanda.

Nicolas Winding Refn : la règle du un sur deux

Pour comprendre l'avis de Victor B., il faut passer par sa relation avec le réalisateur danois, né en 1970. Il n'a pas vu la trilogie Pusher, mais il adore Bleeder (1999), d'une violence rare et d'une poésie presque macabre. Il a aimé Bronson avec Tom Hardy, vu trop jeune, à 15 ans : un choc, au point d'avoir repris une musique du film dans l'un de ses premiers courts.

Puis vient la règle du un sur deux : Valhalla Rising, trop long, trop âpre, trop silencieux, l'a laissé à des kilomètres. Il a adoré Drive (2011), plus grand public en apparence, même si les scènes de poursuite ne font que 10 % du film. Only God Forgives l'a laissé en dehors, mais il adore The Neon Demon, vu quatre ou cinq fois. Quant aux séries de Refn, il n'a jamais accroché : mortellement longues, trop de liberté et un manque de tenue.

Her Private Hell : de quoi ça parle ?

Her Private Hell suit une jeune femme troublée (Sophie Thatcher) qui cherche son père pendant qu'une brume étrange engloutit une métropole futuriste. Son destin croise celui d'un GI américain (Charles Melton) engagé dans un voyage désespéré pour arracher sa fille de l'enfer. Diego Calva figure aussi au casting.

Le film a décroché une note moyenne de 2,2 sur 5 à Cannes et reste sous la moyenne sur Rotten Tomatoes. Son distributeur, Jokers Film, a même publié sur Instagram des avis positifs et négatifs en demandant si c'était génial ou de la merde. Une communication très rare.

Her Private Hell critique : pourquoi Victor Bonnefoy défend le film

Un geste radical, proche des séries

Pour Victor Bonnefoy, le film est plus proche de ce que Refn a fait en séries que de ses films : un rythme lancinant, qui assume le temps long. Si on n'est pas dedans au bout d'un quart d'heure, on s'ennuie à mourir. Lui n'a pas décroché. Il juge le film moins bon que ses grands titres, mais cela ne le rend pas mauvais pour autant.

Néo-giallo et installation d'art

Refn navigue entre le néo-giallo et l'installation d'art contemporain, en version futuriste de Mario Bava et Lucio Fulci. Victor y voit aussi des échos du cinéma français de Bertrand Mandico, ou de Hélène Cattet et Bruno Forzani. Le méchant, le Laserman, est un méchant de giallo pur, et ressemble à celui d'Un couteau dans le cœur.

Les décors sont étonnamment épurés, volontairement artificiels, avec un vrai goût de faux. Les effets numériques ne servent qu'à fabriquer un faux film de science-fiction à l'intérieur du film, pour critiquer ce cinéma creux.

Le Japon, la musique et les dialogues

Le flashback japonais, où Charles Melton affronte des yakuzas, est pour Victor génial : une version épurée et cauchemardesque d'Only God Forgives, avec Hidetoshi Nishijima. Côté musique, Cliff Martinez est remplacé par Pino Donaggio, compositeur de Brian De Palma (Carrie, Body Double, Blow Out), et ça marche.

Les dialogues, très longs et déclamés de façon forcée, ne le gênent pas, car ils construisent l'univers. Seule une dispute improvisée, entre Sophie Thatcher et sa partenaire, casse selon lui le rythme.

Faut-il chercher du sens ?

Victor l'avoue : de quoi ça parle ? Il n'en est pas sûr, et il a passé le film à chercher du sens sans en trouver. Pourquoi les deux Japonaises qui imitent des chiens ? Il reconnaît un long métrage élitiste, capable de rendre fou une partie du public. Sa lecture : ne pas le prendre au premier degré, mais comme une rêverie, parfois en décalage.

Ce qu'il retient, c'est un cinéma naïf, à la fois ultra violent et très premier degré, résumé par un plan final où une main couverte de sang attrape une main d'enfant. Intéressant comme geste, moins comme film. Il préférera toujours revoir The Neon Demon, Drive ou Bronson.

Faire le deuil du Refn d'avant

Selon Victor B., le Refn de The Neon Demon est mort : un problème de cœur qui a changé son regard sur la vie et la mort, puis des séries qui lui ont offert une autre manière de raconter. Beaucoup détestent le film parce qu'ils cherchent le Refn d'avant, ce qui ne sert à rien. Il faut faire le deuil. Lui préférait celui d'avant, mais le nouveau ne le dérange pas.

Sorties ciné de la semaine

• Garance : de Jeanne Herry (Je verrai toujours vos visages), avec Adèle Exarchopoulos et Sara Giraudeau. Victor veut le voir, même si les avis de Cannes étaient très contrastés. La presse est à près de 4 sur 5.
• Heart of the Beast : le nouveau David Ayer, avec Brad Pitt et son chien, perdus en Alaska après un crash d'avion. Victor est peu attiré, car Brad Pitt sur une affiche ne le séduit plus. Il confond même le film avec The Dog Stars.
• Primetime : premier film de fiction de Lance Oppenheim, avec Robert Pattinson dans le rôle de Chris Hansen, l'animateur de To Catch a Predator (2006). C'est la sortie la plus attendue de Victor, qui en parlera dans l'émission de vendredi (sa critique de Primetime). Il conseille de voir avant le documentaire Predator.
• À l'affiche aussi : Justin le Juste (Alban Ivanov), Raison et sentiment (Daisy Edgar-Jones), Les Roches rouges de Bruno Dumont, et la ressortie d'Avengers: Endgame.

Questions du public

Le live du MCU, prévu à Paris, s'est vendu en moins de 24 heures (200 places). Il sera enregistré puis diffusé en podcast. Victor explique aussi avoir testé un panneau LED au sol derrière lui, quitte à revenir en arrière si le rendu déplaît. Et il raconte sa journée à Disneyland Paris, où il a testé le Frozen land, avant l'incendie d'un entrepôt voisin dont il n'est « pas responsable ».

Ice Cream Man : preview d'un film d'horreur raté

Pour finir, un film d'horreur sans date en France : Ice Cream Man, d'Eli Roth, un marchand de glaces dont les friandises poussent les enfants à tuer les adultes. Victor le juge l'un des pires films de l'année : écriture horrible, jeu approximatif, images générées par IA, musique pesante, photo saturée, message conservateur et plusieurs propos qu'il trouve nauséabonds. Selon lui, c'est le pire film d'une carrière déjà bien chargée. Sur le cinéma de droite, il renvoie à son émission sur les films de droite.

Notre verdict

Pour Victor Bonnefoy, Her Private Hell est un film dérangeant, élitiste, mais envoûtant, moins fort que The Neon Demon. Retrouvez son avis complet en vidéo sur InThePanda, dans Le Pire Podcast Cinéma. Pour en savoir plus sur l'auteur : Victor Bonnefoy.