Digger : critique du film d'Iñárritu avec Tom Cruise

Digger est en salles, et le film d'Alejandro González Iñárritu avec Tom Cruise divise déjà tout le monde. Dans le nouvel épisode du Pire Podcast Cinéma, Victor Bonnefoy (InThePanda) le découvre en avant-première, à minuit et demi, et il en sort sonné : pour lui, c'est un film extraordinaire, dense, et surtout très différent de ce que vendent les bandes-annonces. Voici son avis, sans regarder 38 minutes de vidéo.

Si vous voulez rester vierge de tout, allez voir Digger en salle puis revenez : l'analyse de Victor B. repose sur un secret que le film ne dévoile qu'après trente à quarante minutes. Dans la même émission, il parle aussi de Verity, qu'il traitera ensuite en sujet principal.

Pourquoi Tom Cruise chez Iñárritu est un événement

Victor Bonnefoy part d'un constat : « Tom Cruise est redevenu un acteur. » Depuis une quinzaine d'années, il critique ses choix de carrière. Cruise a pourtant tourné avec Scorsese, Coppola, De Palma, Kubrick, Spielberg ou Paul Thomas Anderson (Magnolia est, pour Victor, son film préféré de tous les temps). Puis il est devenu une marque : cascades, Mission Impossible, Jack Reacher, avec ses trois réalisateurs fétiches (Doug Liman, Joseph Kosinski, Christopher McQuarrie).

Face à ça, Iñárritu est un cinéaste excessif, qui cherche à capter le réel pour le déformer. Plans très près des corps, plans-séquences, performances arrachées aux comédiens : Michael Keaton dans Birdman, DiCaprio dans The Revenant. Cruise s'y met donc en danger, avec Riz Ahmed, Sandra Hüller, John Goodman, Jesse Plemons et Emma D'Arcy autour de lui. Avant la projection, Victor note que la moyenne Rotten Tomatoes passe sous les 50 %, avec des avis qui vont du chef-d'œuvre au gros nanar.

Digger : la critique de Victor B. (spoiler)

Attention, cette partie révèle le secret du film. Le synopsis officiel présente l'homme le plus puissant du monde, incarné par Tom Cruise, qui se lance dans une course pour sauver l'humanité avant que la catastrophe qu'il a déclenchée ne détruise la planète. La communication a menti, et Victor trouve que c'est une excellente chose : des scènes des trailers, comme le plan avec un cheval ou le pied posé sur la planète, ne sont même pas dans le film.

Le vrai sujet : ce que vous regardez, ce sont les répétitions d'une pièce de théâtre. Les rideaux de la chambre de Rockwell, le chat en animatronique, les paysages par la fenêtre qui sont de vraies miniatures : tout prend sens. Victor adore cette pâte graphique palpable, et un théâtre moderne, fait de projections et d'images filmées qui deviennent du décor.

Une satire politique et un jeu sur le temps

Le film est avant tout une satire du monde politique actuel. Le personnage de John Goodman, c'est Donald Trump (retrait des accords de Paris, religion omniprésente, science méprisée). Victor apprécie aussi que le film trouble sa temporalité : on ne sait jamais vraiment quand l'action se déroule, et c'est notre cerveau, pas le montage, qui crée les ellipses. On passe de « c'est faux » à « c'est vrai mais plus tard » puis à « on est tous foutus ».

Mise en scène et références

Côté réalisation, on retrouve le grand angle, les plans-séquences (un monologue de Cruise devant une assemblée, qu'il juge complètement fou) et un cadre qui prend du recul comme un spectateur de théâtre. Victor précise qu'il a l'impression de voir du théâtre filmé dans L'invitation d'Olivia Wilde, jamais dans Digger.

Le film assume aussi sa filiation avec Docteur Folamour, jusque dans la musique (« I Don't Want To Set The World On Fire » à la place de « We'll Meet Again »), avec un clin d'œil possible à Fallout. Mais il cherche à déconstruire la figure de Folamour, pour montrer l'horreur réelle derrière le rire.

Tom Cruise et le casting

Tom Cruise joue un acteur qui joue un homme ayant réellement existé. Il a donc deux partitions : le comédien qui s'interroge sur son rôle et l'homme dont les problèmes personnels surgissent dès que la pièce s'arrête. Victor y voit un écho à la carrière de Cruise et à sa façon de construire (ou non) un personnage. Riz Ahmed est très drôle, Sandra Hüller est super comme d'habitude, et Jesse Plemons incarne un riche qui paie pour produire de l'art autour des horreurs commises par ses ancêtres.

Un film pessimiste sur l'argent, l'art et l'écologie

Pour Victor Bonnefoy, réduire Digger à un film écolo serait trop court, même si c'est une « alerte noire » : c'est déjà trop tard. Le film parle d'immortalité, de riches persuadés de pouvoir maintenir artificiellement en vie ce qui meurt, et de forces de l'argent qui dominent même après le pire. Il vise aussi le cinéma américain, qui adore mettre en scène ses guerres (Vietnam, Afghanistan, Irak) pour faire croire que ce n'est que de la fiction.

Enfin, c'est un film sur l'art : il survivra à tout, mais il reste temporaire, et pendant qu'on s'y réfugie, la planète file droit dans le mur. Victor aime ce constat d'échec que le film dresse sur sa propre condition.

Les sorties ciné de la semaine

• Verity : Michael Showalter réalise Anne Hathaway, Dakota Johnson et Josh Hartnett dans l'adaptation d'un livre de Colleen Hoover, dont Victor a détesté les adaptations précédentes. Mais le scénariste est le créateur de la série d'horreur Channel Zero, donc il veut y croire, tout en craignant le téléfilm du dimanche soir.
• Kraken : film d'horreur français dans une cité, avec les rappeurs Gazo et Lamano au casting. Victor y voit du « vermin sploitation » dans la lignée de Vermines. Les échos vont dans tous les sens.
• Mémoire de fille : Judith Godrèche adapte Annie Ernaux. Victor est très intéressé par l'autrice, mais trouve la mise en scène de la réalisatrice plate et pompeuse. La bande-annonce ne le convainc pas.
• Cars ressort pour son anniversaire (Victor s'en moque) et le concert de Linkin Park, Unchattered, passe dans certaines salles seulement, ce qui le rend un peu triste.

Coyote vs. Acme, Vincent Dedienne et Sono Sion

Dans la question du public, Victor s'énerve sur Coyote vs. Acme, retiré des salles françaises malgré son succès américain et annoncé sur Paramount Plus en VF ou en version originale sans sous-titres. Il trouve ça honteux.

Sur les Césars, Vincent Dedienne succède à Benjamin Lavernhe, et c'est pour lui une bonne idée : deux humoristes très opposés, mais deux hommes de scène.

Enfin, Sono Sion revient après cinq ans d'absence avec Super Plastic Deformation, prévu début décembre au Japon. Victor aime son cinéma, quoi qu'il pense de l'homme visé par des accusations d'agressions sexuelles.

Notre salut : le coup de cœur de la semaine

Victor termine sur Notre salut d'Emmanuel Marre, entré direct dans son top de l'année. Septembre 1940, Vichy : Henry Marx (Swann Arlaud), grand-père ou arrière-grand-père du réalisateur, cherche sa place dans l'administration et à vendre son livre. Selon Victor, c'est « le mélange entre The Office et La Zone d'Intérêt », avec une caméra portée très proche des corps et une lumière frontale volontairement anti-cinématographique.

Le rire laisse place à la haine, car ce petit fonctionnaire arriviste se révèle veule. Les musiques anachroniques, dont Life is Life sur des images d'archives de Pétain, rapprochent l'histoire de notre époque. Le film a reçu le prix du scénario à Cannes, et Victor estime qu'il le mérite.

Notre verdict sur Digger

Alors, Digger vaut-il le coup ? Victor Bonnefoy répond oui : un film dense, ambitieux, qui sort Tom Cruise de ses habitudes et qui laisse des traces. Regardez la vidéo complète de Victor B. sur InThePanda, et dites-lui en commentaire si vous êtes dans la team qui a adoré ou détesté.